Ensayo Persuasivo

El Baile y Su Importancia en las Escuelas Primarias

“Cada día en el que no hayamos danzado al menos una vez es un día perdido”- Nietzsche

Introducción

Para muchos niños, el baile es una forma de arte intangible, pero no debe ser así. Según Nietzsche, un día sin bailar es un día perdido (Kayla). Es importante introducir la danza en las escuelas primarias para que los alumnos tengan acceso a una forma de arte muy influyente. El baile es más que una actividad física que alienta la expresión personal y la comunicación entre estudiantes. La danza les enseña a los estudiantes sobre otras culturas y el propio cuerpo. Un día que los niños no tienen la oportunidad de danzar es un día perdido.

A pesar de los beneficios del baile, no hay una presencia amplia en las escuelas en los Estados Unidos. Debido a los exámenes estandarizados (cuyas materias incluyen matemáticas, las ciencias, etcétera) la danza está al pie de la jerarquía de los artes, y los artes están al nivel más bajo de la jerarquía de materia. Sea como sea, el gobierno necesita integrar el baile en nuestro sistema de educación a través de la educación física para dar a los niños una manera de explorar sus propios cuerpos y compartir esta experiencia con sus compañeros por bailar juntos.

Beneficios corporales

Una pregunta que se plantea es ¿por qué el baile? ¿Por qué la clase de gimnasia no es suficiente? La respuesta es que el baile ofrece tanto más que los beneficios físicos que proveen cualquier actividad física. Danzar es una actividad física que estimula la creatividad. Se puede interpretar cada movimiento en su propia manera. Además, el baile es una forma de ejercicio divertido. Es una actividad especial porque es “un ejercicio cuya finalidad no es el rendimiento, sino la estética y el placer del movimiento en sí” (Fructuoso y Gómez 31). Simplemente, bailar es agradable.

Otro aspecto de la danza es que puede ser trascendental. Los pensamientos quedan en el camino mientras el cuerpo mueve al ritmo de la música. A la vez, para las personas que no han bailado antes, podría ser una experiencia difícil porque se obliga a mover el cuerpo en una nueva manera. Sin embargo, si bailar viene fácilmente o no, el proceso del movimiento es crítico para los niños porque todavía están creciendo. Muchas veces, los niños se sienten incómodos en sus figuras, y el baile es una actividad que les exige familiarizarse con sus cuerpos. Se adquiere control de su propio cuerpo y se aprende sobre su propia entidad. La danza le ayuda definir la propia “identidad frente al mundo que les rodea” (Fructuoso y Gómez 35). Debido a este proceso de mover el cuerpo viene el aumento de la autoestima. El baile puede provocar reacciones inesperadas cómo sentirse libre y seguro en sí mismo.

El baile requiere músculos que tal vez nunca se ha usado antes. Es más de un ejercicio físico, es una actividad que estimula la creatividad. Si las escuelas ofrecen el baile, en muchos casos, los niños van a aprender no sólo cómo bailar sino una nueva forma de expresión y experimentar con los límites de sus propios cuerpos.

El vínculo: bailar juntos

Vinculado con la idea de la autoestima aumentada es la idea de comunicación con otras personas. La danza le ayuda desarrollar “empatía y respeto hacia los otros y hacia uno mismo” (35). Cuando cada bailarín experimenta una experiencia similar de conocerse su propio cuerpo, un enlace fuerte desarrolla entre los bailarines. Ellos comparten una experiencia común de diversión, incomodidad, y aprendizaje.

Paul Schilder, un alumno de Sigmund Freud, explica, “Nuestra propia imagen corporal adquiere sus posibilidades y su existencia sólo gracias al hecho de que nuestro cuerpo no se halla aislado. Un cuerpo es, necesariamente, un cuerpo entre otros cuerpos” (36). También, si el maestro enseña un baile social, los alumnos van a relacionarse con el uno al otro. Los bailes sociales, como el baile de salón, establecen una conexión que van a unir a los niños. En este sentido, la danza refuerza “la sensación del grupo” en un ambiente social (Fructuoso y Gómez 36). Además, cada estudiante tiene que participar y cada uno tiene la oportunidad de sentirse especial y útil en un contexto global.

Cómo incorporar el baile en las escuelas

Primero, es importante introducir un currículo sobre la danza en la educación que reciben los maestros de gimnasia. El gobierno puede instigar “una disciplina que se llama Danza Educativa” que requiere que los profesores tienen conocimiento del baile (“Los niños y la danza”). Simplemente una clase de baile en los programas de la licencia para ser un maestro de educación física podría ser suficiente. No es necesario para que los maestros sean expertos, pero ellos necesitan tener suficiente conocimiento para enseñar un baile a los niños.

Segundo, las escuelas primarias deben incorporar la danza a la clase de gimnasia. La verdad es que es demasiado exigir una clase solamente dedicada al baile en las escuelas primarias. No hay suficiente tiempo en el día, y otras actividades que hacen los niños en la clase de gimnasia son bastante importantes también. Una clase cada semana o cada dos semanas sería dedicada a la danza. En esta manera, los niños pueden hacer otras actividades físicas en la clase, pero también, tendrían la oportunidad de bailar.

Tercero, los bailes sociales serían los mejores para aprender en un ambiente de escuela primaria. Muchas veces cuando se piensa en el baile, el ballet viene a la mente. Sin embargo, el ballet no es el único estilo de la danza. Hay un montón de estilos diferentes. Claramente, las escuelas no pueden enseñar cada estilo. Algunos ejemplos incluyen el baile folklórico, la salsa, el baile swing y el baile de salón. Además, los niños podrían bailar las danzas mundiales como el baile africano occidental o los pasos irlandeses para aprender sobre otras culturas diferentes.

Conclusión

Debido a las ventajas que ofrecen el baile, es importante integrarlo en las escuelas primarias cuando los niños son bastante jóvenes. Los niños están desarrollando sus mentes, sus cuerpos, y su cotidiana. Si el gobierno combinara la educación danza con la educación física en los programas de maestros, las escuelas primarias tendrían la oportunidad de introducir el baile a los niños. Un día en el que se baila no es un día echado; un día en el que se baila es un día que se ha crecido y disfrutado.

Bibliografía

Fructuoso Alemán, Carolina, and Carmen Gómez Serrano. "La Danza Como Elemento Educativo En El Adolescente." Educación Física Y Deportes 2001: 31-37. Google Scholar. Web. 27 Nov. 2011.

Kayla. "Frases Sobre La Danza ( Y Por Lo Tanto Sobre Arte)." Weblog post. La Magia De La Danza. Blogspot, 27 Apr. 2011. Web. 27 Nov. 2011.

"Los Niños Y La Danza." Educar Chile. Web. 28 Nov. 2011.

El Ensayo Libre

El baile para la educación mundial: El Waka Waka

Shakira, la famosa cantante colombiana, no sólo se conoce como la chica cuyas caderas no mienten, sino también ella creó un fenómeno global durante el año pasado durante la Copa Mundial. El fenómeno empezó con una sola meta: obtener una educación para todos. Shakira ha estado involucrada en los esfuerzos educativos desde el año 1995, cuando ella fundó la Fundación Pies Descalzos, la cual trata de ayudar a los niños colombianos quienes han sido desplazados (Fundación Pies Descalzos). Desde luego, ella ha intentado despertar la consciencia de la población mundial sobre las necesidades educativas. Durante la Copa Mundial en 2010, Shakira decidió que la mejor manera de llegar a una gran audiencia era a través de su música y el baile. Esta idea fue el principio de la canción “Waka Waka (Esto Es África).”

La Copa Mundial y 1 GOL

La Copa Mundial de la FIFA Sudáfrica en 2010 atrajo a casi 700 millones de telespectadores de la final entre España y Holanda (“Mundial 2010”). La cortina musical que acompañaba todos los juegos durante toda la Copa Mundial era “Waka Waka (Esto Es África),” una canción de Shakira, la famosa cantante colombiana (“World Cup-Copa Mundial”). Ella sacó a la venta esta canción durante un tiempo fundamental por el mundo. El número inmenso de espectadores muestra precisamente la razón que Waka Waka es tan conocido. “Waka Waka (Esto Es África)” se creó para atraer la atención del mundo a la falta de la educación, particularmente en África.

La Copa Mundial 2010 se celebró en Sudáfrica, un país de un continente que tiene 32 millones niños que no pueden asistir a la escuela (Rivera). Shakira es una portavoz para 1GOL, una campaña que apoya la educación global (Iniciativa 1GOL). Ella usó la publicidad del baile y la canción “Waka Waka” para dirigir la atención a la falta de una educación universal. En el sitio de 1GOL, hay más de 18 millones de personas que se han juntado a este movimiento social a causa de la fama de “Waka Waka” (Iniciativa 1GOL).

El Video Musical y sus Efectos

La canción se publicó el 4 de junio de 2010, antes de la inauguración de la Copa Mundial. Ahora, el video en inglés es el tercer video más visto en YouTube con 414.152.223 telespectadores y sigue creciendo (“World Cup-Copa Mundial”). El video consiste en clips de fútbol que muestran los triunfos y los fracasos.

Durante el estribillo, Shakira y otros bailantes bailan el “Waka Waka.” Las letras de la canción llaman la atención para unir a la población mundial, dicen, “Ahora vamos por todo, y todos vamos por ellos” (Chale). Las letras dicen que estamos vinculados en este mundo. Es decir que cada esfuerzo apoya la causa más grande: la educación universal. Shakira puso un “desafío” en su propio sitio durante la Copa Mundial. Ella quería que cada persona subiera un video de cómo se baila el Waka Waka. Con este desafío, Shakira vinculó el Waka Waka con su campaña, 1GOL. Los videos subidos tenían que secundar la igualdad de oportunidades educativas. Shakira usó la popularidad de Waka Waka como catalizador para obtener apoyo para la campaña para educación.

El Waka Waka consiste en unos movimientos fluidos de las caderas (el movimiento característico de Shakira), pasos básicos y un par de movimientos de los brazos. El baile es bastante simple, y por eso, la gente de todos lugares ha aprendido este baile. En el sitio de Shakira, hay 53 videos que muestran a los aficionados bailando el Waka Waka los cuales representan a personas de todas edades, todos lugares y los bailarines bailan sólo o en compañía (“World Cup-Copa Mundial”). Actualmente, hay más de 1.500 videos en YouTube que reconstruyen este baile famoso; el Waka Waka se volvió viral (“World Cup-Copa Mundial”). Con la ayuda de la tecnología, el Waka Waka aparece alrededor del mundo y conecta a la gente. Además, cada video representa a una sola persona, o un grupo que secunda el mensaje de 1GOL.

El Waka Waka aún influyó la población de Haití, una población gravemente afectada por el terremoto de enero de 2010. En el sitio de Shakira hay un video de la gente haitiana que baila el Waka Waka. El video empieza con esta cita, “Esta canción es por Haití. Esta canción es por África. Esta canción es por el mundo.”¹ El video muestra un montón de haitianos bailando el Waka Waka. Es un ejemplo perfecto de los efectos positivos del Waka Waka, una canción y un baile, que junta el mundo aún después un desastre como el que sufrió Haití. La idea del Waka Waka empezó como la cortina musical de la Copa Mundial, pero se volvió un fenómeno más grande que una canción. No trata de ganar dinero de los oyentes, los bailantes ni los miradores. La belleza del Waka Waka viene del mensaje de unir a la población universal, como en el video de Haití. Si todo el mundo bailara el Waka Waka, bailaría por una causa más grande que bailar. La meta de Shakira es levantar la conciencia y el ánimo sobre una causa valiente y profunda.

¡Vamos a bailar el Waka Waka!

Obviamente es un baile mundial cuyos efectos se puede ver en el año 2011 y el futuro. Es popular porque junta a todo el mundo y los pasos son bastante fáciles. ¡Cualquier persona puede aprender el Waka Waka así como tú! Pero, ¿qué exactamente es el Waka Waka? ¿Cómo se lo baila? ¡Esta sección es para los lectores que quieren aprender el Waka Waka! Shakira ha creado un video en el Internet para enseñar al mundo cómo se baila el Waka Waka (“Shakira Lo Invita”). Bueno, ¡vamos a bailar!

Para empezar el Waka Waka, apriete las manos juntas y ponga los codos arriba. Luego, dé un paso adelante con el pie derecho y luego dé un paso con el pie izquierdo. Después, haga lo mismo pero hacia atrás. Entonces, dé un paso atrás con el pie derecho y luego con el izquierdo. ¿Me sigue? En este momento, con las manos enfrente de su pecho, haga un círculo con las manos lejos de su pecho. Mientras tanto, dé un paso con cada pie pero quédese en un lugar. Haga el movimiento círcular con las manos apretadas dos veces y luego continúe pisando en un solo lugar. Ahora, flexione los brazos y súbalos al aire. Los brazos deben parecerse como un poste de fútbol americano. Repítalo cuantas veces que quiera. Ahora, ¡usted sabe hacer el Waka Waka! Usted es una parte global del fenómeno, el Waka Waka, un baile para traer la educación a todo el mundo.

Nota a pie

¹Es una traducción mía. El original dice, “This song is for Haiti. This song is for Africa. This song is for the world.”

Bibliografía

Chale. "Time For Africa (Waka Waka)-Shakira (Español Letras)." Museke. 27 Apr. 2010. Web. 9 Nov. 2011.

"Iniciativa 1GOL." 1GOL: Por La Educación únete. 1GOL, 2010. Web. 02 Nov. 2011.

Fundación Pies Descalzos. Fundación Pies Descalzos, 2010. Web. 06 Dec. 2011.

"Mundial 2010 - La Roja Revienta Las Audiencias De TV." Yahoo! España. Yahoo! Y Eurosport, 12 July 2010. Web. 2 Nov. 2011.

"World Cup-Copa Mundial." Shakira. June-July 2010. Web. 2 Nov. 2011.

Rivera, Priscila. "Shakira Enseña El Baile Oficial Del Mundial "Waka Waka"" International Business Times. International Business Times, 10 June 2010. Web. 2 Nov. 2011.

"Shakira Lo Invita a Bailar 'Waka Waka.' ELESPECTADOR.COM." Elspectador.com. 12 Mar. 2010. Web. 02 Nov. 2011.

Waka Waka (Esto Es África) (Cancion Oficial De La Copa Mundial De La FIFA Sudafrica 2010). Perf. Shakira Y Freshlyground. YouTube. YouTube, 14 June 2010. Web. 2 Nov. 2011.

Waka Waka (This Time for Africa) (The Official 2010 FIFA World Cup Song). Perf. Shakira Y Freshlyground. YouTube. YouTube, 4 June 2010. Web. 2 Nov. 2011.

Exposición

Dos bailes, un origen: un relato de la marinera y la cueca
El baile peruano que empezó en el siglo XIX, la zamacueca, se ha trasformado en dos bailes conocidos hoy en día: la marinera peruana y la cueca chilena (Vallejos Salcedo). Originalmente, la zamacueca se llamaba “la zamacueca chilena” porque los soldados chilenos cantaban la música zamacueca durante la guerra con Perú (Vallejos Salcedo). Después de la victoria de Perú, el baile la zamacueca se convirtió en la marinera. Además, la zamacueca formó la cueca chilena (Vallejos Salcedo). Aunque los pasos son diferentes en los dos bailes y tienen rasgos distintos, los dos tienen su findación en la seducción.
Historia
Si bien la cueca chilena es el baile nacional de hoy en día, vino de Perú durante los años veinte del siglo XIX. Se bailaba por más de un siglo antes de que Chile reconociera la cueca como el baile nacional en 1979 (“La cueca chilena”). Se dice que la idea de la cueca viene del movimiento “clueca” de los gallos (“La cueca chilena”). Se hizo popular en las chinganas, los bares turbios en Chile (“Cueca chilena”). Además, irónicamente, se hizo popular en los salones de la sociedad más alta, “como la Filarmónica” (“Cueca chilena”).
La marinera, como la cueca chilena, tiene raíces en la larga historia de Perú. El nombre del baile viene del héroe marinero de la guerra con Chile; él se llamaba Abelardo Manuel Gamarra Rondó y su apodo es “El Tunante” (Chinchayan). La leyenda dice que después de la guerra, por esfuerzos de mantener la danza, él fue a un concierto de una niña limeña. Ella tocó el piano en una manera tan bonita que el marinero le preguntó a ella si pudiera escribir música para acompañar la marinera. Esta niña creció y llegó a ser la doña Rosa Mercedes Ayarza de Morales, “notable y aplaudida compositora de ritmos peruanos” y ella crea música para la marinera (“Danza”).
Los tipos regionales
La marinera. Aunque hay varios tipos de la marinera, ninguno de ellos pierde la esencia del baile nacional (Chinchayan). Primero, hay un tipo de la marinera que se baila en la región norteña. El nombre es intercambiable, se llama la marinera norteña o costeña. La norteña es sensual, y se repite dos veces. Lo que distingue el vestido es que los vestidos del norte no son vestidos de marinera, son vestidos específicos a la región dentro del norte.
El segundo tipo de la marinera es el de la capital, Lima. La música esencial de la marinera limeña consiste en un cantante, las guitarras, las palmadas de la audiencia y lo más importante: el cajón peruano, un tambor peruano (Chinchayan). La limeña es elegante y se basa en pasos cortos. Los bailarines bailan hasta que alguien se rinda con el pañuelo (Chinchayan).
El tercer tipo es el del sur. La marinera serrana es de la región sur y andina. Tiene más influencia quechua que los otros tipos. La serrana es más lenta que los otros aunque la coreografía es complicada. Hay varias figuras que hacen los bailarines porque en la serrana habría múltiples parejas que bailan al mismo tiempo. En este caso, los pasos se gritan por un hombre, el “bastonero” (Chinchayan).
La cueca. Así como la marinera, la cueca tiene varios tipos según la región de donde viene. El tipo más tradicional es la cueca campesina. Los bailarines llevan el traje huaso aunque lo baila la clase alta (Rubilar). En la cueca tradicional, hay unos cantantes y algunos instrumentos como la guitarra. Sin embargo, en la cueca norteña no hay cantante, es solamente instrumental (Rubilar). Se baila la norteña en las pampas en el norte de Chile y la influyen los indígenas de la región (Rubilar). Además, hay la cueca sureña en la que se toca el acordeón (Rubilar). El zapateo de la sureña es más complicado mientras el zapateo nortino es más fluido. Hay más tipos de la cueca porque hay tantas regiones a lo largo de Chile, algunos incluyen: la cueca brava, la sola, la porteña, la criolla, la chilota y más.
La seducción
Una pareja baila la marinera, la cual bailan un varón y una mujer . Toda la danza es un juego sensual con mucho coqueteo. El hombre lleva un sombrero y un pañuelo en la mano. La mujer lleva un vestido hermoso y grande con mucho color; también, ella tiene un pañuelo en la mano. Cuando la música empieza, el hombre y la mujer están lejos en dos lados de la pista de baile. La mujer empieza con un saludo de su pañuelo mientras el hombre la saluda con su sombrero. El papel de ella es la encantadora y él es “el conocedor del juego” y trata de conquistar a la mujer (Holzmann). Los pasos de los dos son rápidos y los de ella son más elegantes. Los ojos están conectados mientras ellos se rodean en la pista. Luego, ellos se acercan, se saludan y se retiran. Es una repetición de pasos de un juego del amor. Al final, ellos están juntitos.
La ideología de la seducción es la misma en la cueca, pero los movimientos son muy diferentes. La cueca, también, es un baile de pañuelos. Como la marinera, la chica lleva una falda o un vestido y el hombre lleva un vestido también. Los dos llevan pañuelos y el hombre lleva un sombrero. Los dos bailarines se rodean mientras hacen los pasos vacilantes y tranquilos (“Cueca chilena”). Ellos se acercan sin tocarse. Después de despertarse, el hombre viene al lado de la mujer y hace unos pasos breves y fuertes para impresionar a la mujer. El pañuelo del hombre está arriba de su cabeza durante toda la canción y lo gira sin fin. Al final, ellos se acercan por una última vez sin tocarse, pero la audiencia ya sabe que él ha capturado a ella.
La cueca y la marinera
Los dos tipos de la zamacueca comparten rasgos que obviamente vienen del mismo origen. Se baila los dos bailes con una pareja, y cada persona tiene un pañuelo. Estos pañuelos representan el coqueteo y el amor. Los bailarines usan los pañuelos para saludarse y atraer la atención del otro. Se describe el pañuelo de la cueca como “un suave lazo” que usa el varón para recoger a la mujer (“Cueca chilena”). La mujer de la marinera toma la falda en su mano y la mueve de un lado a otro para atraer la atención del hombre. En los dos bailes, los bailarines se acercan y se despiden, y repiten estos pasos para seducir uno al otro. El papel de la mujer es provocar a él sin tocarlo. Ellos se tocan eventualmente en la marinera, pero no se tocan en la cueca. Los dos consisten en el mismo concepto, el coqueteo de los dos bailarines y finalmente ellos se juntan.
Aunque la marinera y la cueca son bailes de pura seducción, tiene significados más profundos del amor. Los dos comparten una raíz que junta los dos países: Chile y Perú. Irónicamente, Chile y Perú estaban peleando en la guerra cuando la zamacueca se formó. Como los bailes, los dos países se juntan para compartir una historia bonita que ha influido el baile hoy en día.

La metáfora de mi propio proceso de escribir

Antes de escribir, tengo un resumencito de mis ideas. Tengo una visión de lo que quiero escribir. Empiezo tipear en mi laptop, pero en vez de mis dedos tipeando en el teclado, estoy pintando un cuadro. Las palabras llenan el espacio como un pincel empieza crear formas. Al primero, sólo tengo manchas indistintas, ideas sin forma. Pero continuo escribir y poco a poco empiezo distinguir lo que estoy creando. Cada pincelada que parecía insignificante y sin significado, ahora, añade importancia para crear algo hecho de pinceladas singulares. Al final, añade las pinceladas finales para completar mi cuadro. Nunca más hay pinceladas vacías; ahora todas las pinceladas crean algo más grande y algo distinguido. La manera en la que yo ponía las palabras crea un cuadro, un ensayo completo.

Ensayo de reseñas y comentarios

Rueda de casino
Empecé a tomar clases de la rueda de casino hace dos meses. Ahora, estoy familiarizada con un baile del que no sabía nada antes. En la universidad, estoy tomando una clase que se llama El baile, la religión, y la cultura en la cual vamos al estudio para aprender la rueda de casino. Es un tipo de salsa donde se baila con parejas diferentes. Me gusta este baile no sólo porque disfruto la música salsa, pero también me gusta bailar con mucha gente diferente. La rueda es un baile social que cualquiera puede disfrutar.

La rueda de casino fue establecida sólo para divertirse en los clubes en los años cincuenta en el siglo XX en Cuba (Castro y Mejía). Típicamente, la gente cubana se reunían en los clubes sociales que se llaman “casinos” (Castro y Mejía). Se baila la rueda con una pareja. Sin embargo, la rueda tiene una forma particular. Hay un grupo que baila en forma redonda o circular. Los bailarines empiezan en parejas, pero cuando un líder grita los pasos, las parejas se intercambian. Hay un líder que grita los pasos o los movimientos al grupo y luego, todo el mundo sigue (“Historia Del Casino Y De La Rueda”). La rueda es un baile social que ofrece la oportunidad de conocer mucha gente mientras se experimenta un baile enérgico. Yo busqué tres recursos que ampliaron mi conocimiento de la rueda.

La primera fuente es el artículo “Rueda de Casino” de Wikipedia. El artículo da un breve resumen de la danza. La información que ofrece es sobre el origen de la rueda. Además, sugiere que la rueda tiene raíces en los bailes son y chachachá. Da la forma básica de la estructura de la rueda y cómo se la baila. La parte más larga del artículo es la parte de “Figuras” que provee una lista bastante larga de los pasos. Da los nombres de los pasos y una breve descripción de cómo se hace. Realmente, uno no puede aprender los movimientos correctos de los pasos porque no hay suficiente información sobre dónde se pone las manos y cómo se gira, etc. También, la lista hace referencias a unas palabras que no son explicadas en el artículo. Por ejemplo, en el paso que se llama “Carrito,” dice, “desde la posición inicial de la salsa…” pero el bailador inexperimentado no sabe nada de esta posición porque el sitio no la explica. Sería difícil hacer los movimientos sin instrucciones detalladas ni ejemplos físicos como vídeos o diagramas.

Al final de la página hay un resumencito de “La Rueda de Casino más grande del mundo” que describe el nuevo récord en Cuba (“Rueda De Casino”). Aunque es interesante, no ofrece información crítica de la danza. En todo, esta página desorganizada no le da al lector una buena idea de cómo se ve el baile porque le falta un detalle muy importante: los bailarines cambian de pareja durante todo el baile. Es una parte integral de la rueda que este sitio no incluye.

Cualquier persona puede editar cualquier artículo en Wikipedia. Entonces, no se puede confiar necesariamente en el. Sin embargo, esta página sí presenta algunos recursos al final de la página dónde el autor anónimo obtuvo la información. En resumen, este artículo sobre la rueda de casino está dirigido a la gente que quiere una definición de la rueda y algunos ejemplos de los pasos, pero hay suficiente información para obtener una buena idea de lo que es la rueda de casino.

El segundo sitio de web que encontré se llama SalsaPower.com. Este sitio se publica en inglés y español. Aunque el latiguillo es, “The LARGEST salsa website on the Internet and your best source for Cuban, Casino-style Salsa around the world!” podía encontrar poco de la salsa de rueda (Castro y Mejía). La página inicial presenta nueva información sobre la música salsa. Parece que hay más información sobre la música salsa que el baile salsa en la página principal. Entonces, se puede decir que la audiencia incluye los músicos y los admiradores de salsa. En resumen, este sitio claramente ofrece más que el baile.

Al lado del sitio y arriba, hay muchos enlaces diferentes para involucrarse en la cultura salsa como “chat,” “message board,” “salsa cities,” “concert schedules” y más. Ofrece información sobre festivales mundiales que tienen que ver con la música salsa y el baile salsa. Aunque hay muchos enlaces para información de otros sitios, no podía encontrar mucha información sobre la rueda de casino excepto el artículo, “¿Qué es Rueda de Casino?” Lo encontré bajo “Editorials.” Este artículo está traducido en inglés, español y italiano. Es escrito por Jacira Castro y es una descripción y un análisis informal de la rueda de casino que ofrece mucho más información sobre la danza que Wikipedia. Da un resumen de la historia al principio y luego hay una descripción informal de la experiencia del autor con la rueda, y la existencia de la rueda en Miami y Cuba. La audiencia de este editorial son personas que quieran aprender un poco sobre la rueda de casino en general. Cuando hice clic en el enlace de Castro, me tomó a mi correo para escribir un correo a él. Esperaría un resumen del autor que incluyera una lista de credenciales, pero no fue así.

Aparte de este editorial, hay una lista larga de editoriales de autores diferentes en inglés y español. Se incluye temas como la música y los lugares donde se baila (Castro y Mejía). Entonces, presenta un montón de artículos, pero en términos de la rueda de casino, no hay mucho. No parece un sitio experto en ninguna manera. Además, no puedo confiar en la credibilidad porque como con Castro, no puedo encontrar información sobre de dónde viene la información que aparece en el sitio.

En total, este sitio de web no ofrece mucho sobre la rueda de casino. Sería un buen recurso para un bailarín que quiera acceso a información general sobre la salsa pero no específicamente la rueda de casino. Es un bueno recurso para familiarizarse con la música salsa y tener información sobre los eventos de salsa alrededor del mundo.

Mi último enlace es de un sitio prometedor que se llama, Salsa Mania. Inmediatamente, yo pude distinguir el contenido de este sitio. Es interesante porque aunque la rueda es una danza hispánica, hay un enlace debajo del título para ver el sitio en italiano. Más abajo, hay una lista larga de más de veinte enlaces sobre la rueda de casino. En los otros recursos, no había tanta información disponible en la primera página. Entonces, si hace un clic en un enlace, le toma a un resumen sobre el tema particular como la historia, los pasos, la cultura y más. Obviamente hay un montón de subtemas, la mayoría es la historia como “las antecedentes del casino,” o “el casino en su desarrollo.” Hay algunas fotos para atraer la audiencia visual, y también la página usa letra negrita para los términos más relevantes. La información en cada sección es enorme pero navegable.

Aunque el sitio me impresiona mucho con la cantidad de información, no se puede confiar en el completamente porque no hay una bibliografía de recursos. Sin embargo, estoy inclinada a confiar en el debido al hecho que hay tantos detalles, pero no puedo decir con certeza que es un recurso fidedigno porque no sé más de que está asociado con una estación de radio.

En todo, este sitio es perfecto para una audiencia que quiera aprender de la historia o de sólo un aspecto específico, porque los enlaces le guían. No es un sitio para el bailarín que quiere aprender cómo hacer la rueda porque solo hay una pequeña sección de los pasos y no hay instrucciones ni videos.

De todos los recursos que yo investigué, el mejor es el final, el sitio de Salsamania. Aunque no puedo confiar en este sitio, (pues, en realidad, no puedo confiar en ninguno de los tres) creo que este sitio ofrece información más verdadera que la de los otros a causa de la amplitud de información. El estilo del sitio de Salsamania es informal como Wikipedia, pero no es anecdotal como SalsaPower.com. El formato de Salsamania es muy fácil de navegar y no está sobrecargado con enlaces de otros sitios que tienen que ver con la salsa. En total, Salsamania ofrece la información más relevante y amplia que los otros recursos. Si tuviera que escoger solo un sitio para obtener un conocimiento mejor de la rueda de casino, escogería Salsamania.

Preguntas para la clase: El baile en la educación

Hola chicos, estoy investigando el baile, y tengo algunas preguntas para ustedes sobre su experiencia con el baile y la educación.

¿Cuál es su experiencia con el baile en la escuela/el colegio/la universidad y qué ofrecenles? ¿Piensan que su experiencia es una buena representación del baile? ¿Qué piensan sobre el significado del baile en la educación--es importante, irrelevante, o algo así? ¿Hay ventajas o desventajas tener clases de baile dentro de la escuela?

Ensayo Personal: La manera en que se mueve

Yo empecé a bailar cuando tenía tres años. Llevaba un maillot negro y mallas rosadas para saltar, revolear, y bailar en un estudio de baile en mi barrio. Mi madre me dijo que era mi decisión empezar el baile cuando era chiquita. Desde los tres años, estaba bailando. Practicaba el ballet, el tap y el jazz por diez años en el mismo estudio de mi niñez. Después de muchos años, decidí dejar de bailar por un rato para descansar. Sin embargo, un año después, empecé a participar en el equipo de baile de mi colegio. Por dos años, mi equipo competía en algunas competiciones y bailamos para los partidos de nuestro colegio. Las horas largas se volvían demasiado para mí y me retiré. Desde 2007, no he participado en ningún equipo o compañía formal de baile, pero he tomado algunas clases de baile como hip hop y salsa. Mi interés en el baile del mundo hispanohablante se despertó mientras tomaba las clases de salsa durante mis estudios en España. Mis amigos y yo tomábamos las clases de salsa que estaban enseñadas por un hombre colombiano. El ritmo y la manera en que se mueve las caderas con la música me fascinaron. La salsa me había enganchado.

Mi tema para este semestre es los bailes del mundo hispanohablante. La música y la fluidez de la salsa me interesaban y por eso, quiero aprender más sobre la salsa y otros tipos de bailes. No hay ninguna manera mejor que combinar mi pasión para el baile con mi interés en el mundo hispanohablante. Quiero aprender todos los elementos del baile tal es como la manera en que se mueve, la cultura, la historia, y más.

Me interesa la historia de los bailes porque es la raíz de todo. Quiero saber como los bailes han desarrollado a lo largo del tiempo. Podría comparar la historia con la actualidad y hacer conexiones entre los bailes diferentes. Algunas preguntas que tengo incluyen: ¿Quién baila y por qué? ¿Dónde se baila y cómo se hace? ¿Hay estereotipos con respecto al baile? Quiero aprender sobre las tradiciones que rodean el baile también.

Entiendo que mi tema es demasiado amplio, pero estoy segura que voy a escoger los bailes específicos cuando yo investigue. Sin embargo, tengo algunas ideas que pueden aplicarse a cualquier baile. Para el ensayo de las reseñas, podría encontrar fuentes sobre una película de algún tipo de baile. También podría investigar una competición de baile y comparar las fuentes con opiniones diferentes. Para la exposición, podría explorar un baile específico, la cultura, y la historia acompañada para informar a los lectores. Para el ensayo libre, podría analizar la importancia del baile en términos del sistema de educación. Finalmente, para la persuasión, podría argumentar que el baile es fundamental y por qué es necesario mantenerlo. Investigaría las tradiciones y la historia para mostrar su importancia en la cultura. Mis temas dependen de lo que puedo encontrar en términos de recursos. En este sentido, creo que voy a encontrar más de lo que estaba anticipando y pienso que voy a cambiar mis ideas a través de mis investigaciones.